El aborto: un debate político

POR JIMMI PERALTA

JIMMIELESTUDIO@GMAIL.COM

FUENTE: LA NACIÓN


Después de la muerte de dios (en minúsculas) la cuestión de la vida ha quedado en nuestras manos, y la condena a ser libre marca diariamente mi piel junto a la responsabilidad de cada decisión. El debate sobre el tema del aborto subió a escena semanas atrás, y he esperado el desenlace del drama real para poder hablar al respecto, por temor a lastimar, o solo por respeto.

Tras la muerte de dios el mundo occidental buscó llenar ese trono con otras cosas, con otra institución parecida casualmente a la iglesia, que cuenta con su propia casta sacerdotal que la sostiene, inventa y administra de igual modo que a los templos y la fe: la sociedad científica.

Desde el ateísmo más militante, si puede haber alguno, me gustaría sugerir el campo del debate sobre la despenalización o no del aborto. Muy a pesar de mis contemporáneos amantes de la técnica científica, quisiera aclarar que la problemática sobre el aborto: el debate sobre el derecho a la vida y el derecho a la muerte propia o de un tercero, no se define en los perímetros de la ciencia.

Más allá de toda argumentación que pueda proveer la ciencia sobre el tema para la reflexión, el espacio donde se debe desarrollar y resolver el tema como de interés social es el mundo ético, el mundo moral, si se quiere, y un poco más allá…

Una vez muerto dios no será la comunidad científica, la portavoz del nuevo reino lógico-matemático, la que nos establezca los nuevos 10 mandamientos, los renovados 7 pecados capitales, o el delineamiento de quiénes serán salvos –ahora, aquellos que creen en la ciencia– y de quiénes no lo serán –los desobediente, los “bárbaros” no cientistas.

Es decir, lo correcto y lo incorrecto en el ámbito social o personal no deben definirse en los perímetros de la ciencia, así como falsamente lo plantean en la actualidad los que están eclipsados ante la “panacea” de la tecnología. Este es un debate del hombre consigo mismo, con el sentido de su vida, de su sociedad, es un debate ético, y no uno científico.

Ciertamente las religiones toman ventaja en el campo ético ante la ciencia, ya que trabajan, condicionan y manipulan abiertamente la moral en una cultura como la nuestra. En un pueblo de fe como el latinoamericano el poder religioso siempre meterá su cuchara en el plato, eso está en el presupuesto.

Pero debe ponerse bajo la lupa la intervención religiosa en este debate, ya que esta institución juega su partida de ajedrez muchas veces de manera corporativa y subterránea. La pequeña burguesía paraguaya, la que detenta el poder real, está formada en colegios religiosos, y mantiene con la iglesia acuerdos políticos y económicos, tanto tácitos como explícitos.

Mi posición es contraria a la despenalización del aborto, y esa postura se define en un plano ético, no en la iglesia ni en el laboratorio. No me “gusta” pensar que un niño es solo como una uña de la madre. Y aquí la palabra “gusta” tiene una significación puramente ética y estética. Creo que el aborto legal socialmente no soluciona nada de fondo ante lo estructural, los abortos mal hechos seguirán en manos de las parteras del pueblo, donde no hay hospitales ni educación sexual.

En mi caso particular, que pretendo no influya en su decisión, ésta es una opción por la vida, y no vendrán instituciones disfrazadas con guardapolvos o sotanas a delimitarme en cuál semana la vida es vida, o en cuál no. Es mi posición particular, y en contrapartida a la etiqueta de conservador diré que soy defensor del suicidio y la eutanasia.

“Moralista!!!!” esa no es una acusación real, y la enuncia solo aquella persona que cree que puede abstraerse de todo contexto de la realidad social que está marcado íntimamente por lo moral, casualmente como la matemática lo hace.

En tanto que el debate sea ético-moral, del mismo intervendrán instituciones religiosas, argumentos científicos e intereses económico-políticos, y por lo tanto la cuestión finalmente se definirá en el campo de la POLÍTICA (con mayúsculas).

Poema ultra sincero... letra de temor y piel para noe

(publicación en mi muro de FACEBOOK-esta es una red social a través de algo que llaman computadoras)

Marchen una MILA DE POLLO!!! un fin de semana de LUNAS LLENAS, un desayuno de cocido con leche y una poesía para Noelia Ferreira
Yo no creo que existir sea esto que estoy haciendo,
ni eso que estás haciendo ahora...
no creo en el acierto 
ni en el error,
y sin embargo te temo,
como a la vida.

No creo que haya nacido para algo,
pero tu piel tiene eso bello
que refleja la luz de luna,
el fuego del sol,
el inneludible jadeo de cuando me invade la lluvia al caminar...
tiene algo raro que me tienta,
que nos tienta tanto al mundo y a mí
que a veces quiero salir hacia vos
como sabiendo lo que hago,
con un arco en una mano
y una solitaria flecha en la otra...
como un cazador.

Pero cobardemente me detengo
para pensar
si cazar es existir,
esto que estoy haciendo,
o si solo te temo,
como a la vida. (del día del fin del mundo)

Obs.: * la corrección la hice ahora, sobre el pucho.

** El poema lo escribí en una mañana en el diario la nación, donde trabajo. Estoy escribiendo de vez en cuando desde hace unas semanas. Noe es una extrañamente bella mujer, con un acento raro en su rostro, con un bebé grande, y mucha vida hecha a su estilo.Tiene el encanto de poder perturbarme tanto por su piel, su rostro, su cuerpo, su actitud moderna kurepa, su no-silencio en algunas cosas; así como por su sensibilidad que no la termino de ver, de descifrar, de desnudar, de entender. La admiro. Un año atrás no le hablaba por que más allá de ser gentil conmigo, me parecía pire vai, cosa de la que hoy no estoy del todo seguro... del todo.

Directo al grano: me gusta, sensitivamente me gusta, y la temo. Ella no tiene tiempo y creo que casi nunca pudimos hablar. No creo que la quiera, no creo que yo quiera algo, no sé que quiere ella ni creo que ella lo tenga claro, y no hablo de mí, sino del mundo entero. Cuando más la temo no la quiero querer, claro. Esto es pendular y se volvió a despertar el domingo, en sanber. 

Gabriel Lema, ahora es el nuevo “Gurú de la guitarra”

FUENTE: Diario LA NACIÓN

Gabriel Lema presenta “Gurú de la guitarra”, para formar músicos a través de internet.

ENTREVISTA
Músico abre sitio web con más de 650 videos tutoriales
MAIA jazz & rock, el conservatorio del guitarrista, lanza mañana el innovador producto, libre y gratuito.



Por Jimmi Peralta.



“En internet vas a encontrar todo”, esta frase cada día se vuelve más real, y el nivel de su penetración en el estilo de vida contemporánea ha vuelto indispensable a la red de redes de computadoras.
El músico y profesor Gabriel Lema busca demoler las barreras de tiempo y espacio que condicionan su trabajo, y desde ahora se mueve en un ámbito más universal.
“Gurú de la guitarra” es el proyecto que desarrolla Lema a través de la web (www.gurudelaguitarra.com), con más de 650 videos tutoriales de música, que abre las puertas de su conservatorio MAIA jazz & rock al mundo entero, las 24 horas del día.

- ¿Qué es el “Gurú de la guitarra”?
- Es un sitio de enseñanza de guitarra online gratuito. “Gurú de la guitarra” tiene un programa completo (aunque todavía esté en desarrollo) de enseñanza que está basado en conocimientos académicos y no en trucos en el instrumento, absolutamente gratuito. Pretende nutrirse además de las participaciones de los usuarios, el concepto es que el verdadero gurú es el sitio en sí, formado por la participación de todos y no un individuo en particular.

- ¿Cómo surge la idea y a qué necesidad responde?
- Como profesor muchas veces me encuentro con estudiantes que me comentan que estudian con videos de Youtube. Si bien en Youtube hay una cantidad demencial de información, es info que para el estudiante promedio está vedada porque hay que saber de música para poder armar una secuencia didáctica válida. “Gurú de la guitarra” es una suerte de “mini Youtube”, pero basado en un programa de estudios que me ha servido para formar profesionales en las últimas dos décadas de trabajo docente.

- ¿A quiénes está dirigido y cuánto cuesta acceder a los tutoriales?
- Está dirigido a guitarristas de todos los niveles y estilos. Parte de cero y avanza en secuencia lógica hasta los contenidos necesarios para tocar la guitarra a nivel virtuoso. El sitio es de acceso gratuito, se financia por publicidad y donaciones voluntarias, así que es accesible para todo aquel que tenga una conexión a internet. Otro importante target de “Gurú de la guitarra” son mis colegas profesores de guitarra.

- ¿Se puede decir que aquí encontraremos "el método Lema"?
- Se puede decir que encontraremos una versión ampliada del “método Lema”. Porque en una clase presencial uno desarrolla una línea de acción de acuerdo a las necesidades del estudiante. En “Gurú de la guitarra” intentamos desarrollar todas las posibles vías de acceso a la comprensión de un concepto, lo que multiplica el método que he desarrollado en mi carrera como profesor. Por otro lado “Gurú de la guitarra” no es de autoría solamente de Gabriel Lema. Yo soy solo la cara de la web. Tengo un socio en el emprendimiento que se llama Alberto Samaniego. Por lo tanto en el sitio también encontraremos el “método Samaniego”.

- Esto universaliza el sello "Gabriel Lema", ¿buscás fortalecer tu perfil de docente, o "retomar" tu proyecto solista?
- Ambas cosas. Te mentiría si dijera que no me entusiasma como artista el nivel de exposición que me dará este proyecto. Nunca renuncié a desarrollar una carrera como músico, simplemente mi trabajo cotidiano como profesor y director de MAIA jazz & rock me consume demasiado tiempo y energías. Uno de los objetivos personales de este proyecto es poder tener un poco más espacio para darle un impulso a mi carrera musical.

- ¿Hoy producir es pasar cientos de horas a solas frente a una máquina, la computadora, eso le da o le quita al resultado final?
- Yo creo que traba un poco el flujo libre de la creatividad, la inmediatez, el primer impulso. Pero también socializa la creación y la distribución del arte, así que creo que lo que se gana es muy superior a lo que se pierde. De todas maneras extraño un poco el hecho de meterme en una sala de grabación y que el técnico corra la cinta y que uno tenga que hacer la “toma perfecta” de buenas a primeras.



Perfil
Gabriel Lema es un músico, docente, gestor cultural y productor argentino reside en Paraguay desde inicios de la década de los 90. Como músico alterna la carrera de guitarrista solista de blues y fusión con trabajos como músico acompañante y para sesiones de grabación. Tiene dos materiales discográficos solistas “Hippie Gourmet” e “Inestable”, actualmente se encuentra en proceso de producción del tercero. Lema es fundado de MAIA jazz & rock (2006), una escuela de profesionalización de músicos, además de ser corresponsal para Paraguay de la Red de Blues en Castellano.

Reseña del disco ”Jazz de Acá”

FUENTE: LA NACIÓN

POR: Jimmi Peralta

El cuarteto Morel-Antar-Primerano-Muñoz concluye la gira de presentación de su disco tributo a creadores nacionales.

Luego de presentar ante el público de Coronel Oviedo, Ciudad del Este, Villarrica, Encarnación y Pilar el disco “Jazz de Acá: Tributo a nuestros compositores”, el cuarteto integrado por Miguel Antar (contrabajo), Giovanni Primerano (piano), Bruno Muñoz (saxo) y Víctor Morel (batería), cerrará su tour lanzamiento frente al Panteón de los Héroes (Palma esq. Chile), a partir de las 20:00.

La gira empezó meses atrás en Asunción exhibiendo un disco que busca homenajear a los grandes cultores del jazz en Paraguay, con 9 composiciones de autores como: Carlos Centurión, Carlos Schwartzman, Rolando Chaparro, Remigio Pereira, “Toti” Morel, “Lobito” Martínez, Carlos Mendoza y Miguel Kunert.

Reseña

Un patrón base de contrabajo que se repite en cuatro compases abre el disco “Jazz de Acá” con el tema “Qunta kinta” (obra de Centurión). El saxo de Muñoz lleva la idea central hasta abrir el espacio de improvisación en el que se destaca con la continuidad en el relato de sus fraseos. Le sigue “Guat Japen” (de Viera) que es marcado por una regular aceleración de un walking a través del cual Primerano interviene sereno en el principio del solo. Cortes para los fills de batería y un solo de contrabajo por consolidarse matizan el tema.

La noche, la sensualidad y la bossa llegan con “Aguas suaves” (Schwartzman), en el tema la simpleza del solo de Primerano expone uno de los mejores momentos del disco. Por su parte “Ya no voy a hacer más” (Toti) nace con la fuerza de una idea con escala armónica, y asume diferentes colores durante sus casi 8 minutos, un desafío bastante arriesgado.

El disco pasa por “Renacer” (Pereira), “Carola” (Martínez), “Un poco de río” (Chaparro), para concluir con una versión en vivo de “Latidos” (Kunert), donde tanto Muñoz y como Primerano controlan los matices más intensos y extremos del disco durante sus solos.

Por el formato de grupo y la mezcla de estudio Muñoz queda permanentemente expuesto, y se destaca por la calidad del sonido que logra, la “irreverencia” de clavarse oportunamente en la “no-nota” como un sello personal, y la magia de varias fraseos. El material fue registrado fonográficamente en el Estudio Audio Hertz en mayo de este año.

¿Existe un imperio, o ese es un término del viejazo?

POR JIMMI MARÍA PERALTA
JIMMIELESTUDIO@GMAIL.COM

FUENTE: DIARIO LA NACIÓN

  

“Alerta... alerta... alerta que camina, el antiimperialismo por América Latina”. Tan solo de pensar en este cántico me transporto a algunas calles de Asunción, ya se me acelera el pulso y siento que ese sonido rebota emocionado y juvenil de las antiguas paredes de la ciudad, para finalmente tomar como nuevo destino a mi rostro.

Recuerdo que las primeras veces que lo entonaba, hace como 8 años atrás, lo hacía medio tímido, un poco inseguro de mostrar un fanatismo, bueno, la actitud propia de los inseguros.

Por otra parte, me cuestionaba, paradójicamente con bandera en mano y las venas de cuello hirviendo, si tenía sentido o no cantarle al “antiimperialismo”.

Aunque creo que todo proceso universitario debe ambientarse en los '60: revoltoso, “pelilargo”, rockero, humano, amante, sexual y no mercantil, puedo decir que, después de “pasear” por calles de Asunción en caminatas cuasi subversivas, importante esta pregunta ¿hablar de antiimperialismo es retroceder 50 años en la historia? ¿es estar en los '60? ¿es utilizar una categoría de análisis que se ha vuelto anacrónica para el mundo actual?

Y tengo claro que aquel que tire la primera respuesta utilizará la palabra “cantinela”, digo, ya que ese término es toda una institución.

He aquí la cuestión actual. ¿Se puede hablar hoy del Imperio, o es eso algo del pasado?

Ilustraré un clásico proceso que solemos escuchar o ver: el periodista le pregunta a Juan (campesino en plena manifestación) cuáles son sus reivindicaciones. Juan empieza explicando el problema de la oligarquía, y el periodista responde con “jeee”, y al introducirse el tema del imperialismo Juan no es interrumpido, pero en el primer silencio el colega de prensa cierra la nota. Y punto final.

Vuelve la pregunta ¿Se puede hablar hoy del Imperio, o es eso algo del pasado? En principio creo que ya no es necesario hoy, solo hoy, dudar de eso. El imperio existe y es político, económico, cultural y militar. Desde mi lectura particular creo que fundamentalmente económico, y al resto el imperio lo alquila o compra, fundamentalmente a políticos y militares.

Bueno, la cuestión es preguntarse si por qué gran parte de la sociedad se niega a plantear el tema de la opresión del imperio. ¿Será una cuestión de autoestima? ¿Será que creemos que individualmente podemos “superar” su influencia? ¿será que ya pasó de moda ser antiimperialista y es tiempo de otros términos más acordes y con sonidos raros, como “outsider”, por ejemplo?

¿Callar es validar, asumir la condición de sometimiento, es tener vergüenza, o qué?

La otra noche escuché una explicación que intentaba tranquilizar a los revoltosos, y desde el análisis de la historia decía: “siempre que reinó un imperio, cayó”. El planteamiento se da desde una postura que por un lado asume como “comprensible” el sometimiento de un poder sobre un pueblo, y por el otro confiesa su actitud pasiva, actitud de un destinado al sometimiento perpetuo.

A puertas de la Cumbre Iberoamericana solo pregunto, una vez más ¿Qué sentido democrático real tienen estas instituciones multilaterales, las cuales muchas veces sirven solo para legitimar proceso globalizantes, homogeneizantes del mundo entero? ¿Hasta qué punto estas instituciones pueden hacerle frente a un imperio?

Mejor abrirse al debate, que proponer crucifixiones y hogueras...

Odio tener que explicarme ante gente que no tolera que otro piense diferente, gente ciega de fanatismo, que intenta plantearte un debate y te dice cosas como:

Te vamos a crucificar

Te vamos a quemar despacito

Salí del termo

Comprate pañales porque te vamos a crear problemas en tu trabajo

sabés que… andate a la mierda

VAMOS POR PARTE

¿Será este el fin del rock nacional?

(título entre signo de interrogación, es una pregunta, no es una afirmación… alguna duda?)

Alberto Rodas me decía meses atrás que el rock no es solo remeras negras y gritos, “el rock es pensar, es reflexionar”. En ese mismo tren de análisis recuerdo otra frase: “el mercado se lo devora todo”, me lo decían mientras me explicaban que ahora los punkers compran su rebeldía y resistencia cultural en un supermercado.

(frases introductorias y de contexto)

En medio de una de las tantas crisis del rock paraguayo, o al menos eso es lo que yo veo, Axl junto a sus paquitos y Aerosmith arriban a Paraguay en menos de 15 días, causando una fiebre en la masa rockera, y en respuesta me surge una vieja inquietud: ¿será este el momento de la muerte de rock nacional? Y después de 50.000 personas en el Jockey el sábado, me lo vuelvo a cuestionar.

(se afirma que rock nacional está en crisis, y se lo plantea como opinión personal. Se excluye a los conciertos internacionales del debate, pues no hay punto de comparación con el rock nacional, pues son dos cosas distintas)

Hace años que el rock paraguayo no traspasa la barrera impuesta por los medios de comunicación, y aunque el nuevo mundo digital sea una herramienta para las producciones independientes, la música hecha acá con guitarra eléctrica descansa lejos de la mayoría de las radios, de la TV, y fuera de los grandes escenarios, salvo excepciones.

(se plantea que hay “una barrera impuesta por los medios” para con el rock nacional. Es decir, se critica a los medios, y no a los MÚSICOS)

Salir a escuchar música en vivo en Asunción, es salir a escuchar covers de grupos anglo, es ir a infinitos tributos, y la cuestión ya se vuelve una parodia.

(se habla del auge de las bandas de covers)

Cómo es posible que la música rock paraguaya sobreviva a tanta censura, puesto que el nivel y el profesionalismo de los músicos de acá no creo que estén en discusión, la explicación es la censura, y claro, el público, que odia lo nuevo.

(se rescata “el nivel y el profesionalismo de los músicos de acá”, y se plantea nuevamente como problema la CENSURA DE LOS MEDIOS, y se pone presente que el PÚBLICO local es reacio a nuevas propuestas, y que prefiere escuchar temas conocidos, nada de cosas nuevas)

“El mundo se va a acabar, y Paraguay no va a tener nunca una industria discográfica”, me decía Mike Cardozo, con otra frase que también resuena en la mente.

Se cita a Mike. Referente válido de la música paraguaya.

Si el rock es creación y rebeldía, en Paraguay el rock está muriendo, o podríamos preguntarnos cuál es el valor universal que tiene una imitación de un cuadro de Botero… o el calco de un manuscrito Emiliano R. Fernández.

Se cuestiona el valor “artístico universal” de los covers. Se conceptualiza al rock como creación, no como copia. Aquí se plantea una posición particular: la rentabilidad hace que existan más bandas de covers. Mucha gente que vive 100% de la música solo encuentra futuro en copiar, y no en componer.

Los grupos de rock de acá que ofrecen sus creaciones se están extinguiendo, pues no quieren contar la historia de su pueblo para nadie, la dinámica de creación se está congelando.

Se afirma que, si no hay alguien que quiera escuchar y pague por escuchar, el proceso creativo se congela. Aquí se vuelve a cuestionar al PÚBLICO. 

Casi 100.000 personas en dos conciertos internacionales no cambiarán la historia. Solo los grupos rockeros de clase media son los que pueden sostenerse un poco en el tiempo, mientras la masa de consumo paga enfermizos precios para escuchar covers.

Se dice que la gente paga más por escuchar covers, que por escuchar música compuesta acá. Crítica nuevamente al PÚBLICO, que forma sus gustos a través de los MEDIOS que todo el día pasan música retro.

Estoy lejos del patrioterismo de la distorsión o el overdrive, más bien la cuestión es abrir los ojos ante un proceso que marca la muerte, en Paraguay, de una manifestación artística global en el mundo contemporánea.

Se presupone, desde una visión particular y teniendo como base lo expuesto en el párrafo anterior, que mientras más bandas de covers hayan, habrán menos composiciones, y por lo tanto menos rock nacional.

Mientras en los '70 América Latina descubrió que podría cantar sus historias en castellano, en Paraguay muchas bandas siguen componiendo en inglés, o peor, especializándose en contar las historias contadas por otros.

AQUÍ está la única crítica a los músicos, crítica a los que componen en otro idioma.

Tantas frases conforman una nueva idea: Si “el rock es pensar, es reflexionar”, y la masa solo obedece al “mercado que se lo devora todo”, al rock paraguayo solo le queda despedirse, ya que para él “el mundo se va a acabar”. Espero estar muy equivocado.

Se plante un juego de palabras y frases en una oración CONDICIONANTE que empieza con “SI…”, o sea, no hay afirmación. ¿Cuál es la condición? La condición es que “si las masas solo obedecen al mercado…”.

ESPERO QUE HAYAN ENTENDIDO EL TEXTO

Y si al alguien el interesa debatir sobre: qué se puede hacer para que las creaciones tengan más lugar en el desarrollo musical paraguayo, estamos dispuestos al debate.

Favor, debate sin insultos.

Está de sobra explicar que no se niega el trabajo de los grupos como FLOU, SALAMANDRA, PAIKO, GAIA, BOHEMIA, TRIBU SÓNICA, PATRIARCA… y todas las bandas de barrio… Pero como algunos fanáticos no entendieron que el texto no era en contra de ellos, entonces tengo que aclarar.

¿Puede un cambio surgir desde las aulas?

POR JIMMI MARÍA PERALTA

JIMMIELESTUDIO@GMAIL.COM

LLAMADA

En nuestro país del estudiantado tiene excelentes calificaciones en la asignatura SILENCIO.

Podría ser un axioma válido para evaluar el desempeño docente aquel que dice: “todo discípulo debe formarse de modo a tener la capacidad de cuestionar y rebatir a su propio maestro”.

Con alrededor de cuatros meses de movilizaciones en las calles, y con la ocupación de las universidades y las escuelas, los estudiantes chilenos han demostrado al mundo una gran capacidad de cuestionar a sus maestros y al sistema, y buscan genuinamente rebatir el discurso que les es dominante.

Del otro lado de Los Andes, la historia de la efectividad en el proceso educativo se lleva también los mejores puntajes. Sólo que la máxima de la educación implantada en Paraguay es otra, y suena más o menos así: “forma de tal modo a tu alumno, que sea incapaz de cuestionarte, y mucho menos al sistema”.

Más allá del discurso vacío impulsado por el estado, aquel que habla de la búsqueda de una educación crítica; en gran parte de nuestro país la escuela es el único lugar del barrio o del pueblo donde existen libros, por ende es el único lugar donde se acumulan conocimientos, por lo que, de modo teórico, es el único centro de poder intelectual.

Con una cuasi incapacidad de descubrir en sus hogares nuevos conocimientos que aporten al debate escolar, para el alumno, el maestro y la escuela representan al discurso irrebatible, pues carecen de elementos para sumar como interlocutores válidos en el debate. Este análisis solo toma un punto de la cuestión: el lado estructural, sin contar la esencia del sistema educativo, entre otras cosas.

La cohesión de los estudiantes chilenos, que buscan una educación gratuita y de calidad en todos los niveles; y la capacidad de negociación del gremio y de su presidente Sebastián Piñera, darán a luz la solución al actual proceso Chile.

Más allá de lo que sucede en Chile, cabe hablar de Paraguay.

¿Es posible en Paraguay un proceso de cambio de la educación que tenga su origen en el estudiantado?

En nuestro país del estudiantado tiene excelentes calificaciones en la asignatura SILENCIO. En nuestro país algo básico como el boleto estudiantil todavía no es respetado. En nuestro país el estudiante sigue siendo como una “carga” social improductiva. En nuestros país se quiere comprender al estudiante como un ser a-político.

La formación de estudiantes a-críticos y ajenos a las prácticas cívicas democráticas no solo se da en los colegios, sino también en las universidades. En la UNA, por ejemplo, en gran parte de los Consejos administrativos de las facultades la relación de fuerza contra el estudiantado es de 6 a 1, considerando la cantidad de miembros; en tanto que en Consejo Superior Universitario es de 9 a 1. Es decir que su voz no cuenta.

Estos números evidencian un nuevo elemento. A la formación a-crítica propiciada por el sistema, este mismo sistema adiciona también una falsa participación de los estudiantes en los procesos de toma de decisiones.

Las sucesivas reformas educativas que vinieron de los gobiernos se dieron de arriba para abajo, de la burocracia hacia las aulas, y no han cosechado grandes cambios. En contra partida, la lucha estudiantil paraguaya es muy rica, sin embargo, el gremio no es lo suficientemente fuerte para sostener una resistencia o un contrapeso político a los burócratas.

Esta realidad ilustra, entre otras cosas, que el alcance y la efectividad de los procesos educativos a-críticos producen generaciones de paraguayos incapaces de construir su propio destino.

Y los “malos” siguen ganando.

FUENTE: LA NACIÓN